Bildräume des Frauenseins
Diese Serie vereint fünf Porträts von Frauen unterschiedlicher Altersstufen, Kulturen und Lebenswege. Jede von ihnen verkörpert eine eigene Form von Stärke: manche durch Zartheit, andere durch eine direkte und selbstbewusste Präsenz; manche durch ein Lächeln, andere durch Stille und Konzentration. Anstatt eine einzige Definition von Kraft zu zeigen, offenbart die Serie ein Spektrum an Ausdrucksformen, die nebeneinander bestehen und sich gegenseitig verstärken.
Die Kommunikation erfolgt vor allem über den Blick. Sanfte und intensive Blicke, offen oder zurückhaltend, treten in einen unmittelbaren Dialog mit den Betrachtenden. Der Einsatz von Farbe und Schwarzweiß folgt keiner ästhetischen Hierarchie, sondern dient einer erzählerischen Funktion: Farbe verstärkt Vitalität und Präsenz, während der Verzicht auf Farbe den Fokus auf Gestik, Textur und den wesentlichen Ausdruck lenkt.
Visuelle Oberflächen – rau oder glatt – sowie Kontraste von Licht und Schatten und die jeweils einzigartigen Gesten der Frauen bilden für jedes Porträt eine eigene visuelle Sprache. Die Lichtführung wurde individuell entwickelt und gezielt auf jede Frau abgestimmt, um ihre jeweilige Energie hervorzuheben: umhüllend und sanft in manchen Fällen, direkter und klarer in anderen. Das Licht gibt keine Interpretation vor, sondern begleitet und offenbart.
Die Fine-Art-Prints ermöglichen eine unmittelbare, beinahe haptische Wahrnehmung. Texturen von Haut, Stoffen und Hintergründen werden sichtbar und laden zu einer langsamen, aufmerksamen Betrachtung ein. Die Materialität der Bilder verstärkt die Präsenz der Porträtierten und unterstreicht die körperliche wie emotionale Dimension der Arbeiten.
Die Serie eröffnet einen respektvollen und tiefgehenden Blick auf weibliche Schönheit in all ihren Facetten: Stärke und Sensibilität, Fragilität und Entschlossenheit, Intimität und Selbstbehauptung. Sie versteht sich als Einladung, die Vielfalt der Weisen anzuerkennen, in denen Frauen ihre Körper, ihre Geschichten und ihre Präsenz in der Welt leben
Kontrast 2025
Bratislava
Die 2025 in Bratislava gezeigte Ausstellung "Kontrast" vereint Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Nationalitäten und kultureller Hintergründe und entfaltet ein vielschichtiges Panorama fotografischer Auseinandersetzungen mit dem Menschlichen. Sie lädt dazu ein, sich auf eine Reise durch verschiedene Blickwinkel und Sensibilitäten einzulassen, in der jede künstlerische Position ihre eigene Art entwickelt, Menschen und ihre Lebenswelten wahrzunehmen und darzustellen.
In der Gesamtschau treten unterschiedliche fotografische Ansätze, kontrastierende Bildsprachen und individuelle Ausdrucksformen in einen offenen Dialog. Die Ausstellung macht sichtbar, wie Fotografie zu einem Ort der Begegnung werden kann – zwischen Identitäten, Emotionen und menschlichen Erfahrungen. Statt einer einheitlichen Lesart folgt sie einem pluralen Ansatz und versteht Vielfalt nicht als Gegensatz, sondern als zentrales Element ihrer Aussagekraft.
Kuratiert und organisiert wurde die Ausstellung von Sonia Siblik, die sich der Entdeckung neuer künstlerischer Positionen und der gezielten Förderung zeitgenössischer Fotograf:innen widmet. Ihr kuratorischer Zugang begleitet Arbeiten, die Fotografie als Medium der Reflexion, der Ausdruckskraft und der Verbindung zwischen individueller Perspektive und kollektiver Erfahrung begreifen.
